Nací con una mirada dividida entre el orden y el caos, una dualidad que ha terminado por definir quién soy y cómo entiendo el arte.

Durante más de dos décadas, la arquitectura ha sido mi profesión y mi lenguaje diario. Me fascina crear espacios, dominar la geometría, entender la luz y la estructura; es una disciplina que ocupa gran parte de mi tiempo y que exige un rigor absoluto. Sin embargo, dentro de mí siempre ha existido una pulsión distinta. La pintura y la escultura nacieron como mi válvula de escape: un territorio de absoluta libertad expresiva donde no hay reglas, planos ni límites, solo una necesidad visceral, inconsciente e impulsiva de volcar lo que llevo dentro.

Mi propuesta artística es el punto exacto donde estos dos mundos colisionan. Sobre el lienzo o el acero, aplico la precisión compositiva que me da la arquitectura, pero la revisto con la actitud irreverente del Arte Urbano y la frescura del Pop Art. Mi proceso es pura energía: capas de textura, trazos rotundos a espátula, acrílicos flúor, spray y una saturación cromática que busca sacudir al espectador.

En el centro de todo mi universo creativo se encuentra THE PUNK, una obra con la que me siento profundamente identificado. Es la síntesis de mi generación —los finales de los 70— traída con fuerza al lenguaje y a la sociedad actual. Nació como una actitud sobre el lienzo y ha evolucionado hasta convertirse en una sólida identidad en escultura de acero. A partir de esa misma búsqueda conceptual han surgido mis otras series principales: TAURO 78, donde exploro la bravura y la presencia física del toro, y EQUUS 78, una interpretación de la nobleza del caballo, además de mis series dedicadas a la intensidad del corazón y a la iconografía de la calle.

A lo largo de mi trayectoria he tenido la suerte de exponer mi pintura y escultura en galerías, ferias y lugares emblemáticos por toda España, como el Aeropuerto de Madrid-Barajas, la Plaza de Toros de Las Ventas y diversos hoteles de renombre.

Hoy en día, me mueve ver cómo mi trabajo conecta con dos tipos de miradas: la del coleccionista que apuesta con fuerza por la proyección de mi obra, y la de personas que, sencillamente, sienten un flechazo visual y quieren convivir con mis piezas porque les aportan vida y carácter. Mi meta no es representar la realidad, sino transformar los espacios y ofrecerte un pedacito de mi universo para que lo hagas tuyo.